La moda non si ferma. In queste ore si è conclusa l’edizione estiva della Milano Fashion Week, dove sono state presentate le collezioni uomo SS 24. 22 show fisici, circa 30 presentazioni e dozzine di eventi, tra mostre e party esclusivi.
Nuovi debutti, ma anche tanti ritorni in passerella. L’uomo della prossima estate 2024 indosserà outfit dalle forme nuove, dal fit più rilassato, dove la ricerca dei materiali è un punto fermo. La giacca, dal sapore sartoriale, torna protagonista, insieme ai pantaloni che però si accorciano. Grande attenzione agli accessori, a cui non si rinuncia.
Palette nuove, che si ispirano ai tramonti estivi. tanto i personaggi noti ospiti degli show: dagli attori ai talent, dai big della musica ai campioni dello sport. È stato Valentino a dare il via alle settimana della moda meneghina, con il suo fashion show all’interno dell’Università Statale di Milan, e si è conclusa oggi con Giorgio Armani e Zegna.
Una selezione della Milano Fashion Week
Tra esordi e grandi ritorni ecco la selezione di HUB Style del meglio del le collezioni viste durante la settimana meneghina.
Valentino
Pierpaolo Piccioli presenta la collezione uomo SS 24, nei chiostri dell’Università Statale di Milano. Il suo lavoro si concentra sui nuovi valori maschili contemporanei: la forza della fragilità, il potere nella dolcezza e la perfezione dell’imperfezione. Una carrellata di uniformi strutturate, con blazer e i cappotti sartoriali, indossati con shorts corti dal un twist contemporaneo, con il ritorno del Pink iconico della griffe. Tra gli invitati speciali presenti in front row Elodie, Mahmood, Jacob Elordi e il brand ambassador della Maison Yang Yang
Maccapani
Debutto atteso per Maccapani, il nuovo brand genderless di Margherita Missoni. Un incontro di lavorazioni all’avanguardia del jersey e filosofia post-streetwear, una risposta al boom dell’athleisure scaturito dalla pandemia.
Alyx 9sm
Il guardaroba di 1017 Alyx 9sm, brand fondato e disegnato da Matthew M. Williams, direttore creativo, mette in luce l’anima underground del brand che si nutre di subculture che rielabora attraverso la sua lente, che impreziosisce lo streetwear con la componente sartoriale.
Lardini
Lancia una SS 24 che è un viaggio nell’anima di un uomo che abbraccia il suo passato e si apre al futuro, in un deserto immaginario che dona suggestioni cromatiche e formali a una silhouette affusolata. Alle proporzioni slanciate si abbinano volumi più ampi per bomber e giacche, alcune delle quali hanno i revers stondati come uno smoking o non hanno collo, come una tunica. E al contempo lancia il suo rebranding ridisegnando il logo, ora più fresco e grafico.
Paul & Shark
Una capsule che si ispira alla vita da mare. Riviera è un omaggio al sogno della Dolce Vita e al fascino di una vacanza estiva lungo le coste mozzafiato italiane. Lo spazio esterno dello store P&S diventa una spiaggia di ciottoli chiari, con gli eleganti lettini prendisole e i classici ombrelloni a righe, mentre le vetrine ospitano le cabine di legno bianche e blu caratteristiche dei nostri lidi balneari. Il vicino chiosco di Via dei Giardini viene personalizzato in stile “rotonda sul mare”, dove verranno offerti drink e omaggiato un book realizzato ad hoc con una selezione delle più belle spiagge del litorale italiano.
Brioni
Il nuovo sartoriale del brand è leggero, rilassato, nella vestibilità e nella costruzione, con volumi più pieni e spalle dalla struttura svuotata, mai impeccabile nella lavorazione, che esprime l’interpretazione rilassata di Brioni dell’abbigliamento formale. Con una attenzione artigianale ai dettagli che si ritrova nell’abbigliamento sportivo e per il tempo libero: blazer sartoriali, field jacket, spolverini e trench, blouson e bomber, camicie e polo.
Ten C
Ten C presenta la sua collezione con un focus speciale sull’iconico tessuto del brand l’OJJ – Original Japanese Jersey, che questa volta è stato trattato con una tintura effetto polvere dalle nuances leggere, ispirato alle Cava Cava di Arcari sui Colli Berici di Vicenza, proposte sui due modelli continuativi l’Anorak e il Tempest Anorak, fino alle felpe e al jersey.
Marcello Pipitone
Marcello Pipitone, tra i tre vincitori del CNMI Fashion Trust Grant 2023, offre un racconto metropolitano che parte dalla periferia milanese, con un’estetica che richiama il mondo della Formula Uno con tutti i suoi crismi, le linee, l’asfalto, la velocità, il tutto mixato con tessuti vintage e riciclati per un effetto davvero unico a cavallo tra l’ode al passato e lo sguardo futuristico.
Harmont&Blaine
Il colore è un modo di vivere e di essere per Harmont&Blaine. Rappresenta energia, spontaneità, rilassatezza, gioia, ed è così intrecciato alla identità del marchio da tradursi in un personalissimo neologismo: HARMONTCROMIA, scienza non esatta del colore come racconto di stile e racconto di sé. L’attenzione alla responsibilità evolve attraverso l’innovazione dei materiali e dei metodi, mentre l’arte a cielo aperto delle grandi città ispira una palette di tonalità audaci e brillanti che spazia dai pattern geometrici alle righe iconiche, dalle grafiche architettoniche agli intarsi della maglieria.
Re_HasH
Il brand made in Italy, che fa del denim un tratto distintivo., ha scelto di rinnovare la sua identità attraverso un’operazione di rebranding: dal refresh del logo fino ai nuovi segni grafici, quali il ricamo sulle tasche, sui bottoni e pendenti. Il progetto grafico, firmato daDavide Mascioli, designer e art director multidisciplinare, è stato costruito intorno ad un’evoluzione naturale della brand identity, attivata con la scelta consapevole di tenere vivo il fil rouge con la storia del marchio di proprietà di FG 1936 della famiglia Caucci. E scommette sui talenti emergenti, in un’ottica di nuove collaborazioni.
Setchu
I gesti formali delle cerimonie, profondamente radicati nella cultura giapponese, sono al centro delle collezioni Setchu e della presentazione milanese del designer vincitore del Lvmh prize 2023, Satoshi Kuwata. Su stuoie tatami i diversi capi vengono mostrati nel processo di piegatura come fossero origami. punta tutto sul concetto di armonia, sperimentando con le silhouette e fondendo lavorazioni ispirate alla tradizione giapponese con influenze occidentali per un risultato chic, ma anche versatile.
Kiton
Essenzialità. L’estate di Kiton è rappresentata da questo concetto. Con un evento serale a Palazzo Clerici il brand ha presentato la SS 24 dove oltre al suo dna più riconoscibile, legato alla giacca classica, ai completi e alle camicie, punta anche su una scelta casual ma allo stesso tempo elegante. Caratterizzato da una ricerca costante delle materie prime, dalle polo super leggere di cashmere e lino alle giacche casual portate sopra la felpa fino ai giubbotti smanicati di camoscio. Giacche jacquard, leggere o di lino, impreziosite da inserti di pelle marrone nel bavero. Per la sera doppiopetto e smoking sono abbinati a capi più sportivi, come il giubbino di pelle e l’impermeabile reversibile.
Etro
Lussuria, tenacia, vizi e virtù si stagliano su camicie di seta portate con bermuda ampi, così come confortevoli sono tutte le linee, anche degli abiti sartoriali. Una collezione nata asce dal ritrovamento di un vecchio libro di allegorie del XVII secolo, racconta lo stilista De Vincenzo. Tra i capi di punta, camicie e short con ricami di perline termosaldati, cardigan jacquard ripresi da coperte e tappeti, pigiami di cotone ricamati a fiori, un nuovo animalier nato da arazzi. Al collo una collana di resina con incastonata una bandana.
Prada
Miuccia Prada e Raf Simons esprimono il loro estro, tra architettura e fluidità. Uno show che decodifica le discipline sartoriali, dando libero sfogo a una visione nuova della mascolinità. Lo “slime” gocciola dal soffitto riecheggia questa fluttuazione e si stringe al centro, proprio come le giacche si avvitano al corpo e si postano dentro i pantaloni.
Eleventy
Lo smart luxury di Eleventy, che presenta la collezione nel nuovo spazio di via della Spiga. La tradizione sartoriale e l’easy-to-wear si mixano assieme nella nuova collezione: i capi sono sempre più ricercati e versatili, per adattarsi a tutte le occasioni d’uso. Ai colori neutri, iconici per il brand, si aggiunge un rosso corallo singolare. L’esclusività è data da una continua ricerca sulle lavorazioni e sui tessuti.
Canali
Una collezione che punta sulla gentilezza dello spirito che si declina sui capi della collezione Mediterranean Craft. Silhouette fluide, capi realizzati con una tecnica complessa dalle cuciture invisibili, che si adattano a qualsiasi corpo. Con un approccio green: responsabilità etica con i propri artigiani e la scelta di una filiera corta che rispetti l’ambiente.
Tagliatore
Pino Lerario, direttore creativo di Tagliatore, ha scelto colori tropicali, Verde acqua, blu, giallo, corallo, per la prossima stagione calda. Con tessuti tecnici accostati a freschi lini e morbide gabardine, il contrasto visivo aumenta ulteriormente. Blazer e giacche destrutturate, con pantaloni ampi dalle linee fluide, regalano una sensazione di libertà che fa sentire subito in vacanza.
Missoni
Il brand propone silhouette informali, pensate per liberare il corpo di un uomo attivo che cerca la comodità. Al centro di tutto il colore: che dà ritmo, tra pattern e grafismi, con l’immancabile stampa zig zag. Dal color carne al sabbia, dal khaki all’azzuro. Per capi declinabili sia al lavoro che nel tempo libero.
Valstar
Con questa collezione, il brand rende omaggio allo stile iconico di questi capi, reinterpretandoli per esaltare il lusso e l’artigianalità, elementi caratterizzanti dei pezzi Valstar. Capispalla di lusso scamosciati che rappresentano un vero e proprio omaggio all’iconico abbigliamento workwear, outdoor e militare.
Zegna
La natura invade il centro di Milano, con 192 balle di lino da 250 chili l’una arrivate direttamente dalla Normandia a cambiare volto a piazza San Fedele, sotto gli occhi del monumento ad Alessandro Manzoni. L’oasi di lino di Zegna, non è solo una sfilata o una collezione, ma un progetto di filiera e tracciabilità, tanto che dopo lo show a Milano Moda Uomo il lino tornerà a Trivero, in Piemonte, per essere trasformato in filo e quindi in tessuto e infine in abito. Le linee sono tutte, ingannevolmente, pulite, con i bottoni a pressione nascosti all’interno delle giacche fluide come camicie, da infilare nei pantaloni per dar vita alla vera alternativa al classico completo da uomo, la tuta, proposta sia in versione intera sia componibile. Un gioco che funziona grazie a scelte monocrome precise, dal marrone all’albicocca, dal menta al grigio.
Shanghai Tang
La maison cinese che sta per compiere 30 anni, ha scelto di presentare la SS 24 all’interno della Nuvola del MUDEC per connettere idealmente il Museo delle Culture di Milano con il West Bund Museum di Shanghai, due spazi espositivi opere dell’architetto David Chipperfield, che formano un corridoio culturale che unisce Est e Ovest. L’aspirazione dell’uomo a trovare un equilibrio con l’insieme delle forze che hanno generato l’orizzonte dei panorami naturali, diventa l’ispirazione per Source of Strength, la nuova Collezione Primavera-Estate 2024 di Shanghai Tang. Un viaggio attraverso le storiche pergamene cinesi, addentrandosi nell’esplorazione e nella sperimentazione innovativa della saggezza orientale, culminando in un omaggio alla natura ed alla cultura cinese.
La Tasca della Saggezza è l’elemento iconografico applicato sulla nuova giacca Tang, è parte integrante di una collezione che realizza una collaborazione contemporanea tra Italia e Cina, dalla scelta dei tessuti e lavorazioni made in Italy, associati e completati a pezzi dell’artigianalità made in China. Protagonista della collezione è la tea silk, patrimonio culturale cinese intangibile, tessuto realizzato a mano e tramandato da generazioni.
